O Canibal ( 2006 )

Obs: Para o entendimento do texto, seria interessante dar uma lida na história da qual o filme foi baseado. Levando em conta que o relato é extremamente perturbador, assim como o site que indicarei: http://www.issoebizarro.com/blog/mundo-bizarro/armin-meiwes-o-canibal-alemao/. NÃO RECOMENDADO PARA MENORES DE 18 ANOS!!!!

Eu não faço parte daquelas pessoas que se chocam facilmente. Não sei o quão relevante é, para o texto que desenvolverei, essa afirmação, mas eu "cresci" assistindo os filmes do Gaspar Noé, então a realidade banal fora jogado na minha cara inúmeras vezes. Claro, por visitar com frequência esse submundo do cinema, posso dizer que aprendi a respeitar as diversas necessidades que existem, seja sexual ou não. Enfim, há uma diferença entre aceitar e saber que existe. Assim como há uma diferença entre falar abertamente e concordar com tais atos. A única coisa que eu tenho certeza é que sabemos muito pouco sobre as bizarrices que acontecem todos os dias, muita coisa fica guardada, secreta, pois nós ainda temos a ilusão de que vivemos em um "semi-paraíso protegido por Deus", enquanto, na verdade, estamos simplesmente no inferno mesmo, queimando e sendo queimados. 

A proposta aqui é um pouco diferente, quero ser um pouco mais imparcial do que costumo ser, e ajudar a levantar as questões abordadas no filme. As quais, por sinal, eu me fiz na época em que conheci o caso do tão famoso "açougueiro mestre". É válido começar dizendo, que o primeiro contato que tive com essa história foi com a banda alemã Rammstein, do qual sou fã, com a música "Mein Teil". Se pegarmos o contexto, o título significaria algo como "meu pênis", mas não se enganem, pois a tradução exata é basicamente "minha carne" ou "minha ferramenta". O que não importa muito, porque o pênis/pinto/pau/bilau/caralho etc é ferramenta, é carne, é vida (?)

O que é vida? O que é carne? E, principalmente, qual a diferença entre o ser humano e os outros animais? Eu não tenho conhecimento o bastante para afirmar se existe canibalismo no reino animal aquela que parta de uma vontade constante, claro que o fator sobrevivência modifica tudo. O que quero dizer é: Os animais são melhores que seres humanos. Não que o homem seja um ser dispensável - mesmo que o seja a maioria das vezes - mas a nossa espécie é cercada de uma desmotivação gritante. O homem devora o homem, desde sempre. A começar pelo julgamento de valor, em base as opções sexuais e banalização do sentimento. É muito fácil se sentir sozinho e, através desse sentimento, o homem explora o seu lado mais sombrio. Se tornando assim um bicho. E olha que essa afirmação ainda insulta todos os bichos.

 Nunca acreditei em céu ou inferno, essa ideia da vida eterna - por mais que seja extremamente aconchegante - nunca fez parte do meu repertório de imaginações. Por outro lado, eu uso muito a religião para nos explicarmos, é tanto que acabei me transformando em um "ateu religioso" ( eu sei, trai o movimento ), não acredito em um Deus cristão, acredito no amor. Até mesmo quando só há dor. Até mesmo nas sombras.

Existe amor na falta de amor. Existe amor na morte e no ato de matar. Na maioria das vezes não somos capazes de compreender isso ou aceitar. Mas as proporções são idênticas ao Deus, é tão difícil imaginar quanto. Sendo assim, tanto o inferno quanto o paraíso existe dentro de cada um e a vida eterna existe na arte de cada um. Qual arte? A arte de amar. Mesmo odiando.

O que faz com que eu enxergue o choque, como mais uma das diversas formas de expressões que existem. Para voltar ao ponto que coloquei no início, um dos diretores mais cordiais que eu conheço é justamente o Gaspar Noé. Reparem que o "senhor do choque" avisa os seus espectadores para sair das salas, provoca a identificação com o sexo anal em "Irreversível". Faz pensar. Existe muito amor no senso de realismo de Gaspar. E muito realismo no amor de Noé.

O gozo é a carne. A carne é o sexo. 

O açougueiro mestre, com o pênis nos dentes, fez com que a ideia do possuir chegasse ao extremo, infelizmente esse é somente um dos vários casos que ocorrem e ocorrerão sempre. Há algumas pessoas que querem devorar e outras serem devoradas, será que formam um casal perfeito? É certo que o filme tenta resgatar esses questionamentos, posicionando-se através do olhar de uma estrangeira, como se afirmasse que a curiosidade sobre a verdade não é exclusividade de um país, um lugar. Ela é uma personagem curiosa demais e se vê desiludida quando, finalmente, assiste o tão esperado vídeo. Pois tem certeza que todas suas possíveis reflexões filosóficas sobre o caso são inúteis. A crueldade humana não se desfaz com algumas palavras bonitas. Viva a verdade! A maldade habita uma prisão perpétua chamada vida.

No fim, "você é exatamente aquilo que come".

Texto levemente inspirado na música "Mein Teil"

Deveria

Confiança inabalável, 

Confiança irredutível,

Confiança inflexível,

Confiança tarda, cantada, abusada

Confiança que confia

Confiança imaginária

Confiança que está, que nunca esteve

Confiança por só

Confiança por amor

Confiança por dó

Confiança aqui, ali e lá

Confiança que cresce, que desce, que nasce, que cria, que produz

Confiança que

Confiança onde?

Confiança é, confiança o quê?

Porque confiança?

Confiar e ser confiado

Confiar por fazer, um tanto abusado

Confiar é confidenciar

Confiar é acreditar

Confiar é ilusão,

De criar

Lilika, 1970

Há inúmeras questões, mas tomei como exemplo uma criança, porque elas são testemunhas claras do que pretendo dizer - Ivan Karamozov

É com essa oportuna frase que começo meu texto. Que não somente resume o filme sérvio "Lilika", como também toda uma pesquisa minha voltada para a relação da criança com o meio. Sou um admirador há anos de filmes que extraem da criança - leia-se inocência - sua visão perante a realidade. Pesquisando audiovisual do mundo todo, me deparei com o cinema Sueco, que nos brinda com uma sensibilidade única com filmes como "Flickan", "Elina - Som om jag inte fanns", "4-Ever Lilya" do Lukas Moodysson diretor que, inclusive, tem todo um trabalho dedicado ao jovem.

4-Ever Lilya

Flickan

Elina

Como perceberam, eu procuro no cinema alternativo a criança, é fácil perceber que esses filmes tem muito em comum. Aliás, unido com o silêncio Europeu, fica realmente maravilhoso acompanhar a descoberta dos nossos pequenos heróis. Com isso, temos a querida Dorota Kedzierzawska, diretora polonesa com uma dedicação inacreditável em registrar todo o processo da vida. Ora, se dúvida, assista "Nic", sobre as dúvidas de uma mãe, "Corvos", o cuidado, "Eu Existo", o sem ninguém e, por último, "Hora de Morrer", a velhice. Seus filmes traçam a história do homem, eu, você, qualquer um. Ninguém. Somos todos frutos da mesma indecisão/amor/carinho/abandono. Dorota - como a chamo carinhosamente, ou simplesmente por não saber pronunciar o sobrenome - é a musa da minha vida e certamente vale ser citada pois, assim como o filme que escreverei, se encaixa perfeitamente na frase inicial.

Lilika

Filme Sérvio de 1970, dirigido pelo Blanko Plesa, que mais tem trabalho como ator do que diretor. Essa obra é tão difícil de achar que nem eu lembro como consegui. Então infelizmente não vou conseguir colocar o link pra download, mas merece a investigação de pessoas que entendem melhor do que eu de torrent. Enfim, conta a história da pequena Sandic milica - interpretada brilhantemente pela Dragana Kalaba - que é mal tratada constantemente pela mãe que, por sua vez, é mal tratada pelo marido. Ou seja, uma família disfuncional que faz com que, a menina, só tenha atenção para uma pessoa: Seu irmão, ainda bem novo. Ela não liga nem para ela mesma, honestamente. É tanto que começa fazendo pequenos furtos de frutas para o irmão, até se tornar em algo rotineiro. Unido a isso, temos a descoberta sexual, que se apresenta de forma bem sútil, mas muito significativa. Sútil até porque ela não se preocupa com as suas próprias experiências, tudo está muito vago para a pobre garota, seus desejos são deixados de lado pelas suas obrigações.

Sempre com o mesmo vestido cinza, exteriorizando o seu coração, são poucas mas especiais as cenas em que ela é criança. Destaco a mais linda do filme:

Ela fala para o seu amigo que poderá fugir se a instituição for pegá-la, por causa dos furtos, extremamente preocupada em deixar o seu irmão com os "pais" ela convida o seu amigo para fugir com ela e, como recompensa oferece um beijo, mas um beijo como os adultos. Claro que, depois dessa cena, lembrei imediatamente do "Eu Existo", onde tem uma cena muitíssimo parecida com essa e igualmente maravilhosa. A dor do abandono faz com que a maturidade bata na porta antes do esperado. A vida se torna uma estrada chata, sem parques de diversões e sem gargalhadas. O beijo se torna um símbolo de crescimento, um beijo como adulto representa uma prisão.

Prisão esta que está presente á todo momento, acompanhado por uma trilha intimidadora, "Lilika" tem um desenrolar triste, nada se explica, tudo se mostra. Tem que estar disposto a ouvir o silêncio e, como bons adultos, nos tornamos crianças para ouvir algo que não se fala. O olhar diz muito.

Uma história banhada em guerra, como a própria garotinha narra o quanto a guerra prejudicou sua vida, ironicamente a própria brinca que está em uma em dado momento. Com uma pitada de abuso, abuso psicológico, abuso pelo abandono e outros que ficam escondidos, só visíveis para os dispostos a entender, o filme é um tesouro perdido.

Todo lo que tú quieras ( 2010 )

 

A dor da perda talvez seja a mais frustrante que exista. Se pensarmos, somos os únicos animais com consciência da finitude da vida, porém, é inegável que a mesma não adianta muita coisa quando acontece. Aliás, essa é uma palavra pertinente para quem já passou por isso, acontece, acontece, acontece, acontece... aconteceu comigo.

Temos a necessidade de depositar a nossa existência à algo maior, um outro plano, no qual a vida é eterna e o reencontro seja possível. Infelizmente eu não consegui ter essa crença, tive uma educação católica, com todas essas lindas histórias de "fazer o bem para ganhar o sempre" mas eu não consegui acreditar. Resta-me refletir sobre a morte como uma possível imortalidade construída pela arte, aqui na terra, claro. Por isso prezo tanto pelas inúmeras mensagens que diretores, roteiristas, atores e atrizes nos deixam. Eles, assim como nós, são humanos e, inconscientemente ou não, sabem que o seu trabalho significa mais que "fama de passagem", é um registro eterno, nem que seja nos corações de inocentes admiradores. Sendo assim, é fácil identificar o artista e o nome. Por essas e outras, eu escrevo sobre o cinema alternativo para resgatar a arte invisível, não para ser conhecido como cult. Mas, de fato, queria sim ser associado. O cinéfilo é, antes de mais nada, um amigo do audiovisual e, como bom amigo, nunca o quer apenas para si mesmo. Ele divide. E, por essa mesma razão, é fácil identificar a divisão por paixão e por interesses pessoais. 

Enfim, todos precisamos sobreviver, o cinema se tornou mais uma das diversas lojas que existe. Como perceberam, sempre antes de escrever sobre os filmes, eu gosto de resgatar as reflexões que eu tive durante e, aqui, tento destacar a falta de atenção para com algumas obras. Tem muita gente falando de cinema mas, infelizmente, pouca gente falando de homem. Como disse, feliz aqueles que fazem do cinema o seu sustento mas, por favor, não se esqueça de dividir, pelo menos, a importância da arte audiovisual para as pessoas. A importância da procura, da pesquisa, não didática, simplesmente estar aberto para experimentar. Só assim a ideia da imortalidade será revivida, não apenas para um seleto grupo, mas para todos. A mensagem não precisa - e nunca será - clara para todo mundo, mas sem dúvida todos sentirão. 

Todo lo que tú quieras 

Leo e Alicia são casados e moram com a filha Dafne, de quatro anos. Como numa família tradicional, a mãe preocupa-se em cuidar da filha e educá-la, enquanto o pai vive fora de casa, trabalhando. Contudo, a morte repentina de Alicia por um ataque epiléptico abala radicalmente esse equilíbrio familiar. Sentindo uma falta brutal da figura materna, a menina tem grandes dificuldades de superar a perda. Tentando atender como pode as demandas da filha, Leo chega ao ponto de renunciar a si próprio, colocando em jogo sua própria identidade.

Então, é incrível como alguns filmes escolhem quem o assiste. Há três anos encontrei o poster desse filme, e li o seguinte: "ele abandonou a sua própria identidade." Assisti dois dias depois, e logo no inicio adentro no mundo dos transformistas, com diversas fotos de transformações. Imaginem, eu não sabia de nada, e nunca passou pela minha cabeça que o filme iria usar algo tão recriminado pela sociedade para compor um "acontecer" tão natural quanto a perda. E como é bonito.

Eu sempre falei que, se eu fosse ator, queria interpretar três personagens - mesmo que eu tivesse que escrevê-los - um palhaço, uma mulher e um morador de rua. Muito por conta do visual. Sempre fui um admirador das cores, mesmo que me enxergue em preto e branco. É incrível como a maquiagem te faz outra pessoa, como o sexo interfere nos olhares de outrem e suas condições financeiras e vestimentas aumentam o julgamento.

Julgamento. Essa é outra palavra muito forte no filme, quando um dos personagens mais interessante que eu já vi fala "Eu já vi esse olhar muitas vezes na vida, são os olhos do julgamento." Aliás, esses dois lados serão discutidos, mesmo que bem intimista, durante todo o filme. A sociedade e o indivíduo.

Eu sou um amante de pessoas, porém, na sua individualidade. Não gosto das massas, pois elas são falsas. As pessoas se transformam para se adaptar ao meio, essa transformação, da qual eu também sou refém, não me atrai. Um ser só é verdadeiro quando sozinho. Uma cena que identifica isso muito bem é quando Leo, o protagonista, está destruído por dentro mas continua conversando sobre o trabalho com o amigo, como se nada tivesse acontecido. Até que o amigo após o fim da conversa, pergunta se está tudo bem e é ai que ele começa a falar dele mesmo, onde solta "honestamente eu não sei".

Uma coisa que preciso destacar é que, o transformismo, serve apenas para compor. Não é o objetivo do filme conversar sobre a questão, até porque da mesma o único ponto relevante para trama é a maquiagem. Como disse, misturado com a fotografia do filme, um tanto quanto pesada/escura, representa o luto. A diferença mora no fato que, mas do que simplesmente o luto, a maquiagem representa a lembrança. E ficará claro isso em breve.

Esses outros elementos, como o transformismo e preconceito só existem para expor essa ideia da diferença, esses extremos chamados "só" e "junto". E o quão isso interfere nos seus próprios conceitos. Veja, por exemplo, que quando Leo está com a Marta, um possível romance, ele despreza e ofende Alex e depois recorre a ele para ajudá-lo a se transformar na Alicia, a mãe da garotinha. 

Como disse, Alex é um dos personagens mais interessantes que eu já vi, pois ele representa tudo isso, a massa. Tanto é que fala sobre o preconceito/julgamento/olhares com muita propriedade em uma das cenas mais bonitas do filme. 

- Você quer falar com um viado de merda?

- É exatamente isso que queria dizer. Quero que me perdoe pelo outro dia. Eu não quis dizer isso.

- Não? Marta disse que sim, que foi exatamente o que queria dizer. Por que me odeia tanto? O que te incomoda em mim? Minha homossexualidade ou minha velhice?

Agora, caros leitores, imaginem essa cena sendo interpretada pelo Juan Diego Botto e José Luis Gómez, um dos maiores atores espanhóis que existe. Aliás, Luiz Gómez entrega um Alex poderoso, no que diz respeito a sensibilidade corporal. É incrível o domínio do ator com o seu corpo que, misturado com a sua voz penetrante, soa como uma entidade confortante, amiga e sabia.

Não poderia deixar de falar mais sobre a relação pai e filha. A menininha, que por sinal é curioso tentar imaginar como é possível tamanha atuação, mesmo sendo tão jovem, tem um complexo muito grande. A falta da mãe, ou melhor, de uma presença feminina, faz com que ela crie ilusões constantes, como esconder o pai com uma maquiagem. Pode soar, ao final do filme, que o pai mexeu com o psicológico da pobre garota, mas aqui tento explicar uma coisa, nunca podemos assistir um filme e interpretá-lo pelo que ele mostra visualmente. A arte é uma entrega da qual você pode depositar todas as suas experiências e contribuir para que aquela seja ainda maior. Isso não é se iludir com o que assiste, é criar um processo contínuo de interpretação, de modo que o filme signifique ainda mais.

Voltando, o transformismo do pai é, imaginem comigo, uma criação da menina. Digo, de verdade mesmo. O personagem pai se traduz como o olhar da menina, enxergamos ele como o pai tradicional no início - que trabalha muito e chega em casa cansado - porque a menina o enxerga assim. Depois, quando ele vira a mãe é porque ela quer. Ou seja, é como se todas as cenas representasse os olhos da garotinha e a maquiagem a lembrança da mãe, não é a toa que citei a fotografia, um tanto quando triste.

O filme se resume em dois pequenos momentos. Quando ela começa constantemente chamar o pai de mamãe, Leo se desespera, procurando nos olhos da filha a sua própria identidade pois o mesmo não sabe mais quem é. Ela repete "mamãe, mamãe, você é a mamãe" até que, sensibilizada pelas diversas implorações, ela fala "papai". Essas repetições, até chegar em pai são frenéticas, quase que um gozo. Aliás, seria uma perfeita analogia. É então que, após isso, o pai abraça a filha e, na cena seguinte, vemos ele vestido de mulher novamente. Ou seja, ele só estava interessado na palavra. Pois o olhar da menina continuaria o mesmo e ele sabia disso, pois na individualidade essa maluquice fazia sentido e, fora de casa, era só um simples transformista.

Outro ponto e, assim concluo o texto, é justamente o final do filme. Quando eles estão em um quarto de hotel e a menina fala que está com saudades do papai. O pai vai tirando a maquiagem, peruca e, lógico, a menina pede para fazer. Com suas pequenas mãos tira a sua maquiagem, delicadamente. Como se aquela visão não mas fizesse parte da sua vida. E fala que "se quiser ver a mamãe, fechará os olhos" enquanto questiona os ferimentos do papai.

Esse é o poster do filme. Foi assim que o conheci. E, indicando esse filme, eu me imortalizo. 

Geração lepo lepo

A internet traduz uma situação antiga, lá dos nossos antepassados. Onde, movido pela nossa eterna necessidade de desabafar com o outro, procurávamos pelos gestos a compreensão. Estamos gesticulando diariamente, pedindo atenção. A linguagem se transformou, diante a procura de diminuir as palavras. Aliás, a diminuição das palavras é só um pretexto para fugir das regras.

A nossa realidade virtual é a última esperança dessa geração de sair do óbvio. Temos aquela doce ilusão de que, aqui, quem manda é os jovens. Nós dominamos a linguagem da internet. A mídia está vendendo anúncios para nós, com o nosso formato de ideias, aquelas bem rápidas e resumidas.

Resumimos ideias filosóficas antigas em frases sobre uma foto com fundo preto. Nossos pensadores do cotidiano são os vlogs e blogueiros. E nós, pobres jovens, precisamos apoiar nossos ideais em ídolos momentâneos. Até as músicas estão saindo em um formato veloz, onde só é necessário uma frase tendenciosa e que rime, de modo que eu possa simular o ato sexual com ela.

Necessidades desnecessárias. Ou o princípio de uma revolução (?)

A linguagem modificada ou todo esse tempo nunca soubemos o que é linguagem?

Brincadeira de crianças ou crianças cansadas de serem dominadas por adultos?

Adultos indiferentes? Ou medrosos diante uma terra onde não são eles os mandantes?

Mundo virtual, doce realidade. Somos entregues a exibição, na nossa melhor versão. Sorridentes, bem vestidos e em festas. Enquanto, diante a horrível realidade frustante do meu dia a dia, nós choramos. No final, somos todos inerentes a vontade de receber elogios, mesmo que igualmente rápido e falso.

Senhoras e senhores, apresento-lhes a ilusão. Também conhecida como guerra.
Porque nessa terra, não há regras. Nós mandamos. Jovens e imbecis. Mas, acima de tudo, sonhadores.

A Pequena Loja de Suicídios

Em um mundo imerso em depressão e desesperanças, uma família ganha a vida vendendo artigos para ajudar pessoas a cometerem suicídio. Entretanto, os negócios da família enfrentam problemas quando o filho caçula decide mudar de uma vez por todas essa realidade. Baseado no romance de Jean Teulé.

Mesclando o charme Francês com a depressão que ronda o nosso dia a dia - independente do país, estado, cidade etc. - eis que surge essa animação melancolicamente palpável. A pressa que vivemos hoje e a necessidade de se encaixar na sociedade tira a possibilidade de fazer aquilo que realmente gostamos. Construindo, então, uma geração fracassada. No sentido amplo da palavra, o se sentir fracassado por nunca ter tentado mudar, seguir o rumo que sempre sonhará. Muitas histórias despertam esse desejo oculto pela liberdade, no cinema temos, por exemplo "The Master" do Paul Thomas Anderson, em livros podemos citar o "Apanhador no Campo de Centeio" e assim por diante.

A liberdade está jogada na arte, pois vários artistas veem nela uma real possibilidade de ser universal. Por essa e outras coisas, eu acredito fielmente que "A Pequena Loja de Suicídios" é um filme que fala de todos e, consecutivamente, para todos. Ainda que entregue com amor, mesmo diante a sua depressão e repulsa. Ele é carinhoso, extremamente, eu diria. 

No maior estilo Tim Burton, temos personagens esquisitos, um tanto quanto distorcidos. Desde o seu visual até sua própria existência. Claro que a loja já se apresenta como um personagem importantíssimo para a trama - inclusive eu o considero o personagem principal - mas os personagens brilham muito, pois são eles que ajudam a construir uma certa "admiração" pela loja. Entendemos o que é a loja através da música, já fica claro que eles vendem a morte e, sendo assim, os clientes deles nunca voltam, ou melhor, não podem voltar. Então é comum que seja dito ao cliente coisas como "péssimo dia", "adeus", etc. E, agora pergunto, não é exatamente assim que nos comportamos hoje em dia? Caros amigos, pensem comigo, quantas páginas no Facebook existem com o nome "depressão"? Depressão da coruja, depressão da psicologia, filosofia etc. Além, claro, dos inúmeros vídeos de meninas divulgando a automutilação. Não que eu esteja dizendo que seja frescura, coisa de gente boba, pelo contrário, eu dou muita importância ao que se sente, principalmente jovens, mas nossa geração fora criada para não gostar das coisas. Por isso é mais fácil escutar um rock pesado do que ouvir pessoas chatas falando coisas imbecis. Será?

O próprio blog Cronologia do Acaso é uma prateleira de melancolia. Até porque eu só escrevo em base à ela, por sinal, eu não consigo escrever sem música. Blues, Jazz, Indie, Folk, são algumas coisas que escuto para escrever. O que elas tem em comum? A "liberdade". Nem que seja do bom gosto ( ^__^ )

Voltando ao filme

O pai vende a morte e o faz como uma arte. Ele se empolga, canta, sabe tudo sobre o ato de se matar. Porém, continua vivo - irônico isso né? Temos uma inversão de objetivos sobre o ato da venda. Se na nossa realidade queremos sempre que o cliente volte as nossas lojas, somos obrigados a forçar uma simpatia para isso - sim, estou falando com vocês atendentes de loja de sapato, que eu costumo ignorar porque sou chato - no filme eles querem o contrário, fazer mal ao cliente e, depois disso, desejam que eles nunca mais voltem, pois só assim saberão que continuam sendo perfeitos. Só que esse esquema acaba por fracassar com a chegada do filho otimista que, unido com as próprias experiencias pessoais com a morte, eles vão tomando conhecimento do que fazem e porque não fazem consigo mesmo. A depressão, então, deixa de ser vendida para que, assim, possa ser absorvida. 

A depressão nunca esteve ali, prova disso é as cores vibrantes da loja, muito diferente do clima sombrio, cinza, daquela cidade ( Mundo? ). O filho representa justamente o otimismo, o sorriso. Ele traz as cenas mais lindas, como aquela em que faz sua irmã dançar nua, se libertando das amarras da melancolia depositada por seus pais. O fato de estar nua só engrandece ainda mais, onde temos todos os amiguinhos do protagonista bobos com aquela mulher linda e ele continua imóvel com um olhar extremamente doce. Como se o fato de estar despida só exaltasse ainda mais a verdade do momento.

Com canções extremamente deliciosas, "Le Magasin des Suicides" consegue, no seu final, ser otimista. Pelo menos eu tive uma vontade enorme de viver depois de assistir. Eles me venderam a morte para, só assim, entender o valor da vida. 

Crianças… ( A-i-deul.. )

"Em 1950, o líder de um culto previu o fim do mundo. Dizia que o fim poderia chegar a qualquer momento, e que deveriam pagar o dízimo para serem salvos. Então os seus seguidores realmente esperavam o fim... e o dia chegou, 21 de dezembro de 1959. O que acham que aconteceu nesse dia? 

Nada. 

O interessante é que, quando descobriram que foi uma mentira, preferiram acreditar que sua fé tinha atrasado o dia do juízo, ao invés de acreditar que tinham sido enganados. Não aceitaram que erraram pois seu mundo teria desmoronado. Apegaram-se ainda mais a fé. A natureza humana é tão mutável."

O cinema Sul Coreano é, hoje, o mais comentado do mundo. Não por ser moda, ou algo do tipo, o país realmente passa por uma ascensão cultural muito grande, principalmente no audiovisual. Seus filmes são de uma qualidade inacreditável, destacando-se, não exclusivamente, pelos gêneros policiais e suspense. Mas há dramas sensacionais - e bota sensacional nisso.

É o caso, por exemplo, do delicado "Neukdae Sonyeon" que consegue, mesmo abordando um tema clichê e alvo de piadas ( saga Crepúsculo, eca ) ser extremamente bacana de se assistir. E, confesso, eu me emocionei muito. Não é só isso, tem dramas, animações, como o "Tsunami", enfim, é uma infinidade de opções para quem quer se aventurar em uma linguagem completamente diferente e, no mesmo tempo, tão próxima daquela que estamos acostumados. 

Vale ressaltar que a Coreia do Sul vê os seus próprios filmes e isso, caro amigo e amiga, muda tudo. Procura por parte do povo leva à estrutura e profissionalismo. O que entretêm as famílias lá é de uma enorme entrega e, honestamente, isso enche o meu coração de alegria.

Crianças… ( A-i-deul.. )

Filme de 2011, dirigido pelo Kyoo-man Lee ( o qual eu desconhecia ) é a confirmação do que escrevi acima. Usando como tema um assunto muito conhecido e discutido, até no recente "Os Suspeitos", ele se concentra na investigação de um caso, onde cinco crianças sumiram após terem ido caçar salamandras no Monte Waryong, é cogitado, e bem provável, que estes garotos nem chegaram no destino. Aliás, é baseado em fatos reais.

Temos então um detetive que se une à um professor de uma universidade e, juntos, procuram entender o que aconteceu. Mas deixam-se levar pelas suas próprias crenças e ilusões, fazendo com que, mesmo que bem escondido na trama, a procura das crianças se perca em meio a procura do reconhecimento.

O professor tem ideias estranhas, parece que está a todo momento indiferente aquela situação. Eu enxerguei esse personagem como um adorador das respostas. Mas, em uma situação real do desespero, resposta pode não significar nada. Esse ponto é justamente o que me deu sono, principalmente a primeira metade do filme. Ficou algo confuso na minha cabeça, apesar das inúmeras tentativas de encontrar alguma coisa, me pareceu existir um "desdém" por parte de todos e, unido a isso, não temos muito contato com a família dos garotos. O que vamos entender na metade final, onde finalmente eu joguei o meu sono no lixo e prestei atenção.

Toda a sua narrativa lenta e momentos forçados - como os cálculos esquisitos do professor doidão - dão lugar a um choque grande. Não é nenhuma surpresa ou alguma coisa jamais vista, mas é triste. A "descoberta" nem é o que vale a pena porque, convenhamos, eu já tinha descoberto desde o início do filme, mas tem um novo elemento que mexe com qualquer ser humano: Família.

Entra em cena as consequências daquele caso nas famílias, a fragilidade que toma conta, principalmente, das mães. Além do mais, eles foram alvos de desconfiança dos investigadores, que teimavam em afirmar que algum pai estava envolvido no desaparecimento das crianças. É então que percebemos que o filme tinha ignorado a família pois a sociedade egoísta ignora a família.  Fica claro isso. Policiais corruptos, imprensa manipuladora etc. Precisamos de matérias. Sentimentos não vendem.

As famílias sofriam caladas, deixando claro que tudo isso se passa em 10 anos, e é isso. A única atenção especial era para os "investigadores", para os heróis fabricados. Ironia é que, a primeira cena do filme é um dos garotos correndo com uma capa vermelha, remetendo imediatamente ao Super Homem/Superman/Super. Ai, ai, como existem super hoje em dia, super professor, super policial, super jornalista, super, super, super. Esquecemos, infelizmente, das super mães, dos super filhos, das super famílias, dos super amores e das super perdas.

É, a vida é uma grande ironia. E o super é uma capa vermelha que nos faz crer na mentira. A natureza é mutável...

Cinema Paradiso

Minha vida sempre foi movida pelo audiovisual, lembro que passava o dia assistindo desenhos, séries e filmes, isso já aos 5 anos. Zorro, aquela série antiga, eu amava. E vários outros clássicos como A Bela e a Fera, O Rei Leão, os filmes da sessão da tarde... Engraçado, tinha um em especial que eu amava: Rambo.

Sim, é realmente bizarro uma criança gostar, é mesmo. Mas comigo era diferente pois eu era obcecado, toda vez que ia na casa do meu tio eu pedia para ele colocar a fita, meu tio, por sinal, tinha uma coleção extensa de fitas, eu amava brincar com elas. Tinha até filmes gore que eu lembro muito bem. Então meu tio me ensinou a gostar de filmes de ação, junto com o meu pai.

Meu pai, bem ausente no quesito sentimento, me faz relacioná-lo até hoje com os nossos pequenos momentos assistindo Bruce Lee, Charles Bronson e Van Damme. Misturado a toda essa dose de testosterona, minha mãe era ( é ) minha companheira da sessão da tarde. Aqueles filmes geniais como De Volta para o Futuro, Mãos de Tesoura, Lagoa Azul, enfim, como eu aprendi. Seja pelos próprios filmes que me deliciava, ou com os momentos que o envolviam. Minha mãe está até hoje nessa comigo, cinema se tornou uma ligação extremamente significativa na nossa vida, e eu diria que é o que me liga com todas as outras pessoas. 

Passando o tempo, mudanças me transformaram e o cinema foi, aos poucos, esquecido. Aquela magia da sessão da tarde não me encantava como antes, meu coração não correspondia com a mesma inocência. Enfim, fui crescendo. Em um momento difícil, aos treze anos, encontrei um filme chamado "Magnólia", até hoje não entendo como encontrei essa obra que fala sobre o amor e religião, no seu sentido mais profundo, se ligar ao outro. Ainda incapaz de entender tudo o que o filme tenta passar, aliás, até hoje me sinto incapaz, me tornei realmente uma criança "brincando de se encantar", por isso pesquisei os outros trabalhos do Philip Hoffman, Julianne Moore, William H. Macy, Melora Walters, Tom Cruise, John C. Reilly e, claro, do diretor Paul Thomas Anderson.

Me dediquei na profissão de pesquisador do cinema pouco conhecido, acho que queria assistir aqueles que não tinha muita voz. Me identifiquei com os gritos e desabafos do Todd Solondz, Wes Anderson, Gaspar Noé, Woody Allen, Dorota Kedzierzawska, Lukas Moodysson, Abbas Kiarostami, Jafah Panahi, e tantos outros nomes. Ia ao cinema, sozinho, e chorava com a grandiosidade do sentimento que despertava no meu coração, um sentimento tão forte de se estar entregue e ser visto. Nem que seja por uma tela gigante, com pessoas/atores igualmente gigantes. Tudo era muito grande para mim, pobre garoto, muito pequeno.

Não sei mais se escolhi o cinema, ou ele me escolheu. Não sei mais se ele é audiovisual ou eu sou. Me sinto como uma grande produção, com o carinho de um criador que só quer contar a sua história. Respiro cinema mesmo quando nada está relacionado à ele ( ou sempre está? ) encontrei nessa arte a junção das demais, o meio mais rápido para entrar em contato com uma outra cultura, um outro olhar, uma outra vontade, uma outra necessidade. Necessito, hoje, do cinema, de pessoa. Muito mais do que sentar e ouvir eu anseio por gritar tudo o que sinto. Aprendi que a vida é isso, desabafo contínuo. Nem que seja de você para você. Na rua, nas escolas, no cinema, na empresa, somos apenas grandes zeros. Infinitos.

Aprendi que não existe amor por cinema, existe amor à vida. Cinema é um reflexo da sua postura diante dos problemas do dia a dia. É o despimento pessoal de preconceitos bobos para, enfim, poder aceitar a diferença. Aceitar, aceitar, aceitar... Essa palavra ecoá na minha cabeça o tempo todo, me aceitar não é uma tarefa fácil, me ver como mais um também não. Não que eu me sinta melhor, pelo contrário, enfim, tentar justificar só vai piorar. Talvez seja a minha influência, assisti muitas comédias românticas e aprendi a ser clichê, assisti muito Chaplin e aprendi a fazer humor do drama e vice-versa.

Precisamos de algo que nos mova todos os dias, algo que torne nossa essência maior do que simplesmente "estar vivo".  Precisamos acreditar em Deus para seguir em frente, precisamos de um criador. Portanto eu digo, com todo o respeito do mundo, que o meu Deus se chama cinema. Não à sala lotada de gente comendo pipoca, não a loja do shopping, não o "Thor". A expressão. Cinema para mim se faz no exato momento que uma criatura, por amar o seu criador, compartilha pelo simples fato de ajudar. Se registrar isso, melhor ainda, mas existem inúmeros diretores nas ruas que me fazem me emocionar com tamanha capacidade de feder verdade. 

É isso, cinema é a verdade que existe em cada um. É o quanto eu posso, mesmo sendo humano e errando, olhar para alguém e poder admirar sua sinceridade. É ser amigo, seja colorido ou não, é querer bem e fazer o bem. 

É isso, cinema é a verdade que existe na maldade. A verdade no sexo. A verdade no gozo. A verdade no sorriso. A verdade da verdade.

Cinema é vida, amém.

Documentário: Homem/Mulher: Duas Histórias

Eu sempre gostei de documentários. Não aqueles produzidos na tv sobre o antigo egito. Esses não me atraem. Estou falando de documentários que capturam a realidade, registram o vento e extrai do ser o desabafo. Todos nós precisamos falar. Claro que isso ocorre em eventuais encontros com vizinhos, amigos etc. Mas quando e com quem podemos, de fato, nos abrir e contar nossos segredos/pensamentos mais ocultos?

É incrível a nossa limitação, e aqui me refiro a limitação da palavra. Vivemos em uma sociedade que priva a nossa opinião, tudo se tornou preconceituoso e os "tabus" são temas para intelectuais. Vários intelectuais falam sobre a violência contra a mulher, mas e a mulher? Quando ela fala? O ato de proibí-la de dizer o que pensa não seria, por si só, uma violência?

Não sei se eu me faço entender, mas as pessoas se preocupam muito em moldar as situações, conforme os interesses pessoais. E tudo se torna proibido ou um monstro de sete cabeças. Isso gera o medo, desinteresse e, se não bastasse, o próprio tabu.

O documentário chega para tentar eliminar a barreira do desconhecido. Muitos desconhecem o seu próprio direito de falar, de compartilhar. O sistema cria pessoas invisíveis e o documentário, quando bem realizado, dá a elas esperança. Isso está em tudo, na prostituição, na educação, nas ruas...

Muitos julgam a prostituição, mas quem se procura em ouvir o que uma prostituta tem para falar? Como no documentário "Whores' Glory" ou "Nascidos em Bordéis". E quantos entendedores falam sobre educação e, ironicamente, não deixam nem sequer uma criança dar a sua opinião. Como seria bom se todos tivessem voz. Como seria bom se nos colocássemos, também, a disposição para ouvir. Como é difícil ouvir, em tempos de fones de ouvido. 

Ångrarna

É incrível imaginar a quantidade de histórias que temos ao nosso redor. Há pessoas para todos os lados que vivem o mesmo dia que você, mas não a mesma vida. Inúmeros amores, traições, sexos, prazeres, beijos... tudo acontece nesse exato instante. Quantos primeiros beijos acontecem todos os dias, em? Histórias diferentes, levemente parecidas mas, acima de tudo, únicas.

Ora, podemos ser confortados apenas por saber que os problemas de outra pessoa são maiores do que os nossos. O legal é perceber essa conexão e o quanto ela é fragilizada. Sempre usei uma frase que vi no seriado "Heroes", dita pelo Nathan Petrelli: "todos precisamos ter os nossos segredos". Todos tem segredos, aqueles bem guardados. E quando ele envolve os sentimentos de outra pessoa? Ainda é um segredo digno de ser guardado ou, nesse caso, é invasão?

Esse é só o começo desse documentário sueco genial que eu assisti na Tv Escola. Dirigido pelo Marcus Lindeen, que estrutura uma ideia simplesmente sensacional - inclusive eu tirei um projeto de documentário da gaveta depois que assisti -, digo o formato mesmo. Duas pessoas trocam experiências um de frente para o outro. Um é Orlando Fagin e o outro é Mikael Johansson. Ambos são homens, trocaram de sexo e, depois de ter passado por alguns problemas, resolvem voltar a ser homens. Ou melhor, ter um pênis, como o próprio Mikael afirma, em dado momento.

Uma das coisas mais lindas que eu já vi na minha vida. O doc vai navegar por entre as indecisões e arrependimentos dos seus protagonistas, seres humanos. E digo seres humanos pois eles não são homem nem mulher. Nenhum momento fica claro isso, fazendo com que o espectador sinta exatamente o que está sendo narrado por, principalmente, Orlando Fagin. Ele, que fora casado por 11 anos, conseguiu enganar o marido todo esse tempo, levantava as 4 da manhã para fazer a barba e, assim, levou a vida, atuando. Um homem que deixa de ser para se tornar uma mulher, receber carinho e ser amada. Porém, banhado pela mentira. Com medo de não ser descoberto constantemente, ele se perde em meio a ele, até que a verdade é descoberta.

A reflexão que fica é: Se eu troquei de sexo deveria, então, me relacionar com mulheres? Ser lésbica? Porque não posso casar-me com um homem? Só que estamos falando de uma época diferente, pensamentos diferentes e, claro, da mentira. 

Orlando Fagin não teve voz para dizer a verdade. Não permitiram isso, resultando em uma tristeza profunda, tanto para ele quanto para o seu companheiro. É então que ele decide voltar a ser homem. Mikael Johansson, então, se confunde com essa história toda. Esclarece que Orlando não se parece com um homem, é então que ele ouve:

"Eu não sei quem eu sou"

O meu coração saltou pela boca com tamanha verdade daquelas palavras. A busca de um ser, não por um lugar - quanto a isso estou bem familiarizado - mas por uma identidade. Me faz pensar o quanto as pessoas enxergam a outra como posse - minha mulher, meu marido, MEU - e, sendo assim, nos tornamos objetos. Não mais homem ou mulher. Os 3 mil anos citados no documentário é hoje. Só há produtos de interesses. Somos inclassificáveis.

Não somos mulheres, nem homens, somos ambos.

Já que citei os "3 mil anos", é mencionado que daqui há algum tempo todos seremos um. Só haverá um gênero. A natureza encontrará um meio. Agora eu penso, a natureza ou o sentimento? Para mim aquelas duas pessoas representam os tais "3 mil anos". Elas/eles pularam a estrada da vida, se desprenderam da obrigação de se definir. São duas espécies perdidas, no meio a tantas que são personificação do óbvio.

Um pênis, definitivamente, não te faz ninguém. Tudo diz respeito ao seu sentimento e, claro, olhar. Aliás, o olhar de Orlando no final do doc, algo como se quisesse dizer "eu sei no que isso vai dar" ou "fique tranquilo", beira o inacreditável. Como o registro é poderoso. Histórias que seriam perdidas, se tornam eternas. Esse é um dos documentários que eu mais me identifiquei na vida. Me sinto mulher, me sinto homem, me sinto de passagem, me sinto sem nome nem lugar. Me sinto casado e só. Me sinto navegando em extremos. O segredo e a violação. A voz e o escutar. O sentimento e a ação. O olhar e... o olhar. Me sinto com vontade de me esconder um pouco, como o Mikael Johansson. Mas tenho vontade de me exibir como o Orlando Fagin. Eles são extremos, não se pode negar.

que preto, que branco, que índio o quê? 

que branco, que índio, que preto o quê? 

que índio, que preto, que branco o quê?

aqui somos mestiços mulatos 

cafuzos pardos mamelucos sararás

 crilouros guaranisseis e judárabes

somos o que somos 

inclassificáveis

- Inclassificáveis, Arnaldo Antunes

Obs: Para quem quiser assistir o documentário, ele está passando no canal Tv Escola. Aqui tem as próximas exibições. Se você não tem o canal na tv, eu acredito que tem como assistir online no site deles. Além disso, você pode baixar nesse link.

#06- Assisti na Semana

O Cérebro Que Não Queria Morrer ( 1962 )

O jovem cirurgião Bill faz experiências secretas em seu laboratório, com o objetivo de conseguir sucesso no transplante de membros humanos, utilizando um soro especialmente desenvolvido para evitar a rejeição. Quando ocorre um grave acidente de carro que vitimou sua noiva Jan, ele consegue recuperar apenas sua cabeça dos escombros e decidiu mantê-la viva em seu laboratório, repousando-a numa bandeja com o soro. Agora, o desafio do cientista é encontrar um corpo de uma bela mulher, sem chamar a atenção da polícia, para tentar uma cirurgia de transplante na cabeça da noiva, que por sua vez não aceita a condição monstruosa em que se encontra.

Bebendo da fonte de grandes clássicos do cinema onde existe um cientista que, por eventualidade, resolve fazer uma experiência maluca com o corpo de outrem, "The Brain That Wouldn't Die" - por sinal um título deveras interessante - é um ótimo exemplo dessa safra de filmes. Realizado nos anos 60, ele adapta bem a sua história com o orçamento, claramente, "limitado". Algumas cenas se mostram extremamente forçadas, mas não deixa de ser interessante acompanhar o desespero de uma cabeça (?) 

Achei interessante a questão "manipulação da morte", é tanto que o filme começa com a frase "deixe-me morrer" e, de certa forma, termina com a mesma. Só que essas questões se perdem em enrolações desnecessárias, a realidade é que ele não se define muito. Espera nos últimos minutos para revelar certas coisas e, quando percebemos, já subiu os créditos. Por incrível que pareça, os melhores minutos são os iniciais, onde temos uma discussão entre pai e filho - ambos médicos - onde o paciente morre e o filho decide, então, aplicar os seus métodos, vangloriando-se que irá salvar o seu paciente. 

Nota: 2/5

Sim ou Não ( 2010 )

Primeiro filme com temática lésbica Tailandês. Pie é uma garota doce, que se muda para um novo dormitório no colégio, onde ela descobre que a sua nova colega de quarto Kim, é uma tomboy que se veste e parece com um garoto. No desenvolver da amizade, Pie e Kim começam a se perguntar se os seus sentimentos são mesmo somente de amizade, ou se são sentimentos de amor verdadeiro.

É impressionante a minha capacidade de chorar em 99,9% dos filmes de "romance docinho" asiáticos. Não sei, tem um ar de inocência que me faz bem, me entrego mesmo à esse clima. Aliás, como um ser dependente de histórias, eu uso muito no dia a dia essa inocência asiática, seja para criar histórias, escrever, ler etc. É engraçado, desde muito criança eu tenho um amor pela cultura deles, sempre os achei meio fechados, reservados. E quando comecei a assisti-los/senti-los através da sua arte, eu fiquei boquiaberto. Quanto coração para pouca demonstração, eu pensei. E foi assim, acho eu, que me identifiquei com esse cinema. Aqui em especial eu destaco os romances, aqueles que, assim como "Sim ou Não", não esperam ser obras primas, receber prêmios e etc. Pelo contrário, querem fazer você chorar. Fisgando, principalmente, os jovens. E como é bom perceber um carinho e dedicação em contar uma história sobre a descoberta sexual. Tema inédito para o cinema tailandês, por sinal.

Muito parecido com doramas, como no uso exagerado dos efeitos sonoros e alguns cortes, o filme constrói os personagens timidamente, se faz em base a própria descoberta. Ele se descobre agridoce, e principalmente se descobre importante na sua simplicidade. Analisando somente o filme, é óbvio que encontraremos inúmeros defeitos e enrolações, mas eu prefiro centrar na questão: Temos aqui um conteúdo bacana, sobre um tema bacana e estamos fazendo a nossa parte em passar adiante. Ponto. Se existe tantos fãs ao redor do mundo, que amam essas duas personagens, então tá feito. A mensagem chegou em quem deveria e, da maneira mais meiga possível, "Yes or No" se tornou mais um simbolo.

Nota: 4/5